俳優にとって「戯曲」とはなにか？
ロジックと感性の両輪で舞台に立つ
戯曲がなければ、俳優は何をするのか？
俳優の仕事は「演じること」です。では、演じるためには何が必要でしょうか。まず思い浮かぶのが戯曲（ぎきょく）の存在です。戯曲とは、舞台や映画のために書かれた脚本・台本のこと。セリフや登場人物の行動、物語の流れがすべて書かれた「舞台の設計図」です。
建物を建てるとき、設計図がなければ大工も電気工事士も内装業者も動けません。舞台も同じ。戯曲がなければ、俳優も演出家もスタッフも、どこに向かって進めばいいかわからなくなります。戯曲は舞台づくりに関わるすべての人の出発点であり、共通の地図なのです。
台本がなくても演じられる？ インプロという世界
「でも即興劇ってあるよね？」と思った方もいるかもしれません。インプロ（インプロビゼーション）と呼ばれる即興演劇では、あらかじめ台本を用意せず、その場でセリフや動きを作り上げていきます。
しかしインプロでさえも、完全に「何もない」ところからは生まれません。観客や司会者から「お題」が与えられ、それをもとに物語を紡いでいく。つまり、お題こそがミニマムな設計図の役割を果たしているのです。
「終わり」から逆算して演じる
戯曲の分析にはロジック（論理的な思考）が欠かせません。これを「台本分析」と呼びます。特に重要なのが「逆算思考」。演劇にも映画にも必ず終わりがあり、プロの俳優はその終わりを意識しながら演じます。
『ロミオとジュリエット』は悲劇的な結末を迎えることが最初からわかっています。その悲劇をより深く観客の心に刻むために必要なのは——二人の幸福なシーンをできる限り輝かせること。幸福の頂点が高ければ高いほど、転落したときの衝撃は大きくなる。観客の涙はその「落差」から生まれるのです。
ロジックだけでは舞台に立てない
「このシーンでは幸せに見せなければならない」と頭で理解できたとしても、それだけでは舞台では通用しません。俳優に求められるのは頭で理解することではなく、身体と心でそれを表現することだからです。
どれだけ正確に物語を分析できても、その感情を生きた言葉として、リアルな身体の動きとして体現できなければ、観客の心には届きません。これを「感性」と呼びます。
この二つはどちらが欠けてもいけません。論理だけでは演技が冷たく計算高く見え、感性だけでは演技がバラバラになり物語の一貫性が失われます。
ロジックで設計図を読み、
感性でその設計図に命を吹き込む。
それが、俳優という仕事の本質です。
